如果你和Relen一样是从8.0开始接触Illustrator的话，那么你一定会对这幅作品记忆犹新。relen第一次看到Illustrator制作的插画就是它了，当时十分震撼。虽然现在看来制作较为简单，但是整幅作品十分具有想象力，构图精巧，把如此简单的元素诠释的如此具有诗意，画家之手果然能够变纸上毛虫为天上蝴蝶啊！

跟着Relen一起看看它到底是如何被创作出来的吧。

（一）立意、构图、色彩

计算机艺术绘画和传统意义上的绘画稍有不同。

一些时候我们依照正常步骤，先画草图，然后逐渐把它变成色彩饱满、图形丰富的作品。这种方法很适合有一定绘画基础的人。另一些时候，我们已经绘制大半部分，但依旧不知道结果会怎样，在绘制的过程中以至最终，逐渐找到满意的效果。这种方式也不错，就是消耗的时间较长。

在电脑上绘制的过程，我们可能会根据计算机随时产生的随机效果而改变创意，以至最终的结果有时候和最初的想法不同了。创作的初期有一个想法（也就是进行创作意图的确立），可以指导我们在创作过程中有一个明确的方向，但最终的结果是否是最初的想法已经变的不是十分重要，最终效果好才是最重要的。

在构图上，背景中山脉和天空所占面积比例是3/1，这是最容易使人接受的分割。双画框形成了稳定的心理感受，视线沿其最上一层的蝴蝶到下方的画笔尾端，形成流动的视觉心理，拉大空间感受。蝴蝶蜻蜓又与置前的花草呼应，激活了画面。作品的重心依旧是画面的中心，也是太阳未升起时所在的位置。

总体来说，构图分割十分得当。

创作数码插图，色彩一定要标新立异，第一眼便能吸引住观众。这幅作品背景色彩较灰浊，但是展开思维的蝴蝶却很明亮，给人很强的空间感。同时使用简单的元素，创作出的作品却给人很深的记忆。

《Sunrise valley》（译为：日出山谷）在矢量制作上也很有技巧，它有两个较为突出的特点：网格背景与笔刷细节。

（二）   背景与网格

网格在制作色彩的均匀变化时十分有效，制造质感、光变化也亦然。

只显示作品的背景（图二），以及素描模式下的山脉和天空（图三），我们可以看出背景是由网格制作出来的。

图二

图三

背景有三个物件组成，天空、后山、前山及草地。如果把整个背景连为一体制作略显的麻烦了。分开制作容易把握，同时便于细节调整。（利用它的技巧，跟着Relen绘制新的插画。）

首先绘制三个物体形状（单色）：天空、山，分别建立渐变网格。

创建单色天空、山脉

菜单：对象>建立渐变网格 （行5 列4）

一边调整、挪动驻点，同时添加颜色

注意随时察看效果，以确定是否符合自己的要求

曲线和颜色同时影响效果，调整时要配合选择

一阶段完成后，查看效果，不满意之处继续修正

绘制日出下的天空，注意云彩的下半部分也被染红，色彩从大红向外扩散。天空中调进去很多红色。

绘制山脉道理相同，学过绘画的朋友，大概很容易想到，在山的外沿上调了很多红进去，这是阳光映到山时，染红了山。山脉的起伏是用颜色来表现的，后面的山制作起来较为简单，前面的山制作时间会长一些，同时前面的山伸展到前面是草地，选翠绿色。整体色彩和曲线雏形完毕后，把三个物体全部展示出来，一同调整。

即使三个物体一同调整后，也不是最终效果，配合将要放置的花草等，还要做最终的调整。色彩网格应该属于较难技巧，而这副作品不算最复杂的。想要掌握好，必须多多练习，体会它的妙用。