不要认为临摹是件很没面子的事，试想一下若干年过去后，到底美术史上是写有你的名字还是继续写有毕加索的名字呢?

所以我们是很渺小的，我们应该以临摹大师的作品为豪。但是临摹并非照抄。比如安格尔就倡导他的学生们临摹古代大师作品，

但是反对他们变成“复制家”，而是从中学习大师们的观察力。

我找了一幅瑞典画家安德斯·佐恩的作品，如下图所示。
咱们将分三个步骤来完成这幅临摹作品：
1、确定临摹对象的整体色调;
2、找到形体规律，准确定形;
3、推敲正负形间的依托关系、细化并完工。

佐恩作品：

1. 确定临摹对象的整体色调：执行“滤镜>像素化>马赛克”把原作分成简单的大色块，如下图所示。观察一下作者的用色技巧。

脑海中或许会浮现两个词：偏暖和近似。这类颜色的搭配会产生柔和、协调的感觉，也是初学者容易上手的色彩搭配技巧。

2. 找到形体规律，准确定形：在这个世界上没有孤立的存在，展开联想，你会发现复杂中往往蕴含着简单的规律。

这张画如果将画分成左右各一半，中心线正好穿过人脸中央，画面主体呈现一个菱形，画面中心线又是这个菱形的对角线。

这种观察方式便于我们准确找到画面各部分的分布。如图所示。

我这里选用了流星笔，因为这种笔触很接近油画笔侧锋的感觉，所以我很喜欢用它来起形。再配合柔角画笔，整个画面给人感觉犹如沉浸在薄雾中。

这不正是眯眼观察的结果吗?一开始没必要让画面多么的肯定，如图所示。

雾里看花，水中望月。距离远了便模糊，近了自然清晰，由于花是静态的，人是动态的。所以主动权在你，这和画画是一个道理，

笔在你手中，你想让自己看得清晰，画笔就是你的脚步。所以我在准确形体的基础上让画面更清晰、更立体。离不开流星笔的功劳。

如下图所示。